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Musique et numérique : l’actu de la semaine

Pas de revue de presse la semaine dernière pour cause de refonte du site, version printemps-été plus responsive ! Plein de choses se sont passées depuis mon dernier point sur le sujet ! Face à la masse d’informations et d’articles publiés ces deux dernières semaines sur divers sujets rejoignant la thématique qui nous intéresse, j’ai choisi de me concentrer sur les services de streaming. Pour tout le reste, ma veille en temps réelle est accessible sur Twitter et Scoop.it ! Musique et numérique, l’actu de la semaine, c’est parti !

Tidal face à la tempête

Musique et numérique : l'actu de la semaine

source : consequenceofsound.net

Alors que Jack White streamait son dernier show en exclusivité sur Tidal, Jay-Z s’est senti obligé de défendre sa plateforme sur Twitter sous le hashtag #TidalFacts. Notamment, le service streaming affiche rémunérer les artistes 5 fois plus que Spotify. Forcément, puisque Tidal ne propose pas d’offre freemium en entrée de gamme. On parlait déjà des différents taux de rémunération des musiciens sur les différentes plateformes le mois dernier. Après avoir annoncé que Tidal venait d’atteindre les 770 000 utilisateurs, le rappeur est même allé jusqu’à accuser ses concurrents de salir la réputation du service… Pourtant Tidal elle-même ne s’en était pas privée lors de son lancement en demi-teinte. Ceci dit, il est vrai qu’Apple se serait permis d’appliquer une hausse de 30 % sur l’application, l’air de rien. Cependant, certains observent que la plateforme de Mr Carter pourrait être la première à lancer son propre label. Une tendance qui se confirme avec le lancement de Discovery, destiné à la découverte d’artistes non-signés, qui distribuera la musique via Phonofile ou Record Union. Pendant ce temps, Noel Gallagher n’hésite pas à dire haut et fort que Jay-Z et ses copains se prennent pour les Avengers.

Apple prépare le lancement de son service streaming

Musique et numérique : l’actu de la semaine

source : appleinsider.com

Apparemment, Apple prévoit de lancer la nouvelle version de Beats reconditionné par la firme à pomme le 8 juin prochain, mais il moulinent un peu à convaincre les labels de leur fournir un catalogue. En effet, l’entreprise pionnière du téléchargement légal (l’iTunes Store vient de fêter ses 12 ans) souhaiterait proposer un abonnement à seulement $10/mois, soit moitié moins que ses concurrents. Et ça, ça rend les ayants-droits frileux quant à leur rémunération (1% des artistes les plus côtés captent 77% des revenus de la musique en ligne). Mais pour faire croître son service rapidement, Apple miserait sur la mort du modèle freemium proposé par Deezer ou Spotify (tout le monde n’est pas de cet avis), et sur un système de curation entre algorithme et recommandation humaine à haute valeur ajoutée, en draguant les DJ phares de BBC Radio 1. À suivre.

Grooveshark is dead… long live Grooveshark?

Musique et numérique : l’actu de la semaine

source : billboard.com

Alors qu’on parlait d’une possible verdict obligeant Grooveshark à payer $736 millions de dommages et intérêts à Universal Music Group, le site a finalement fermé ses portes le 1er mai. Les administrateurs reconnaissent leur « erreur » dans un communiqué tout en mea culpa. Mais, comme souvent, la réponse du web ne s’est pas faite attendre : un clone a été mis en ligne quelques jours plus tard, à l’initiative d’un certain Shark.

Au même moment, ce sont les Allemands de SoundCloud qui tentent de conclure des deals pour rentrer dans la légalité. Aussi, la plateforme propose désormais un générateur de podcast accessible via des services tiers, tels que iTunes ou Stitcher.

La stratégie social media de Deezer

Les Français de Deezer misent sur une stratégie éditoriale de recommandation pour attirer de nouveaux utilisateurs, ne comptant pas seulement sur le pouvoir des algorithmes. Sam Lee, l’un des 50 éditeurs de la plateforme, décrit le procédé :

« Nous recherchons constamment de la nouvelle musique et travaillons en lien avec le service des Relations Label pour s’assurer de ce qui est sur le service. Les morceaux qui vous sont suggérés sur Deezer sont le résultat de notre algorithme, qui apprend ce que vous aimez ou pas, et vous sert de la nouvelle musique grâce aux choix des éditeurs d’un côté, et de l’autre ce qui est disponible dans notre énorme librairie.« 

source

Le service travaille également à développer sa relation avec ses 6 millions d’utilisateurs payants et à les fidéliser grâce aux réseaux sociaux. Maxime Hock, social media manager chez Deezer, détaille leur méthode de travail dans la vidéo ci-dessous, publiée par French Web.

 Rendez-vous la semaine prochaine pour la suite Musique et numérique, l’actu de la semaine.

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Musique et numérique : l’actu de la semaine

Musique et numérique - L'actu de la semaineC’est la guerre !

Cette semaine encore, une actualité riche au sein de l’industrie musicale ! Kanye West saute du navire Tidal, qui fait face à une sacrée tempête de négativité suite à son lancement en demi-teinte, voire aurait permis à ses concurrents d’attirer un nouveau public. Cependant, Pandora aurait perdu 2 millions d’abonnés sur les 3 derniers mois. Pendant ce temps, Spotify négocie un nouvel apport d’Universal à son capital tout en tentant de défendre son modèle freemium. Par ailleurs, l’application Music Messenger, qui permet d’échanger facilement de la musique, commence à rencontrer un franc succès et intéresse les investisseurs.

À noter également, les ventes de vinyles lors du Record Store Day 2015 ont augmenté de 3,3 % par rapport à l’an dernier. L’occasion de lire un chouette dossier sur MyBandNews : « Pourquoi le vinyle n’a jamais véritablement disparu ».

Les labels partent en guerre contre le site MP3Skull

MP3Skull fait partie des (nombreux) sites proposant des contenus musicaux sous copyright gratuitement (et illégalement). Ce qui est intéressant dans cette énième poursuite en justice de la part des 3 principales maisons de disques, comme le souligne Mike Masnick de TechDirt, c’est l’angle choisi pour attaquer. En effet, le but est de parvenir à faire passer la SOPA pour une loi. L’objectif serait donc d’interdire tous les liens qui pourraient pointer vers le site incriminé, ou toute autre forme d’aide ou de publicité envers ce dernier. Or, la SOPA n’est encore qu’une proposition de loi et n’est donc pas encore applicable. L’idée que l’on puisse faire disparaître tous les sites de partage illégal de contenus sous copyright tenant de l’utopie, une décision de ce type aurait plutôt une valeur symbolique. Toujours est-il que l’argent dépensé dans ce type d’actions sont autant de moyens en moins pour travailler à mieux valoriser et rémunérer les artistes signés sur ces labels…

N.B. : Alors que les maisons de disque contestent régulièrement les taux de rémunération à l’écoute sur les services de streaming, Forbes révèle que les investissements de celles-ci dans ces sociétés constituent environ 20 % de leur valeur totale, soit quelques 3 milliards de dollars. Pas folle la guêpe.

Le big data et la musique : le tri contre la quantité 

Jeremy Silver, consultant spécialisé dans la musique et le digital, qui pose la question suivante : le big data est-il devenu trop gros ? De son point de vue, l’enjeu du traitement des données générées par le comportement des internautes sur les sites de streaming et de téléchargement, tels que Spotify ou iTunes, réside non pas dans l’aptitude à collecter le plus d’informations possible, mais surtout dans la capacité des analystes à trier ces données, les croiser, et ainsi dégager des indicateurs puissants pour aider à la promotion des artistes et à la curation. Si tout le monde semble d’accord sur ce point, c’est justement la définition de ces « données clés » qui divise les spécialistes. La prochaine étape du processus serait donc « la tension entre les standards de l’industrie » musicale en la matière et « les solutions « magiques » proposées par des sociétés propriétaires ».

La SABAM en guerre contre YouTube

Cette semaine, la SABAM, société belge de perception des droits d’auteurs, a publié un communiqué un poil déroutant.

Extrait :

La SABAM motive la perception des droits d’auteur de la manière suivante : lorsqu’ils hébergent du contenu protégé (embedded) sur leur blog ou sur leur site internet, les internautes font une nouvelle communication au public et reproduisent une œuvre, ce qui requiert l’autorisation préalable des ayants droit. Cette autorisation s’obtient généralement contre le paiement de droits d’auteur. 

La Cour de Justice de l’Union Européenne a rendu trois arrêts selon lesquels le fait de placer un hyperlien ou un lien ’embedded’ référent à du contenu librement disponible sur un site internet ne constitue pas une communication au public. La SABAM est d’avis que cette jurisprudence est limitée à des cas précis et qu’elle ne peut être généralisée.

Il résulte de la concertation que la SABAM entame une période de réflexion. Durant cette période, le placement par les internautes de vidéos ’embedded’ sur leurs blogs ou leur site internet ne sera plus soumis à l’obtention de son autorisation et au paiement de droits d’auteur. Toutefois, la SABAM tient à souligner que cette suspension est provisoire. Sur le principe, la SABAM ne renonce pas et elle entend préserver les intérêts de ses 39.000 auteurs-membres. Des concertations avec les acteurs du secteur sont prévues.

En lisant cette déclaration, ma première impression était la suivante : la SABAM sous-entendrait que les blogueurs et sites web « embeddant » (intégrant) du contenu soumis au copyright devraient rémunérer les ayants-droits. Ce qui me parait être une position extrême, étant donné que ces sites n’hébergent pas les contenus, mais les diffusent. En discutant avec Julie Rolland, j’ai finalement constaté qu’il s’agit surtout de demander des comptes à des plateformes telles que YouTube, qui hébergent ces fameux contenus et ne rémunèrent pas suffisamment les auteurs. Petit manque de clarté donc (ou alors c’est juste moi qui fais la fine bouche). Ce communiqué de la SABAM fait suite à la récente campagne de la SPEDIDAM qui milite pour la rémunération des artistes-interprètes, les grands oubliés des royalties. Pour rappel, environ 40 % des contenus de YouTube seraient liés à la musique.

Comme on l’a déjà vu sur ce blog, une des solutions pour améliorer la rémunération des artistes serait peut-être à chercher dans une meilleure traçabilité des contenus, via une gestion centralisée des métadonnées qui y sont liées. D’ailleurs, InaGlobal a également publié un article à ce sujet.

9 startups françaises en finale du MidemLab 

Parmi les 30 finalistes du MidemLab, dont les vainqueurs seront connus début juin lors de la 8e édition du Midem, on ne compte pas moins de 9 startups musicales françaises : Soundsgood, The Best Song, Vinyl it, FRETX, Lucie LabsPhonotonic, Prizm, Trak, et Videostitch.

Cocorico donc, la France n’est pas en reste quand il s’agit d’innovation au sein du secteur musique.

Pour ne rien manquer de l’actualité de l’industrie musicale et numérique, rendez-vous sur Scoop.it et sur Twitter, où je partage quotidiennement ma veille sur ces sujets.

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Musique et numérique : l’actu de la semaine

Musique et numérique - L'actu de la semaine

Quoi de neuf sur le numérique et l’industrie musicale ces derniers jours ? Au programme de cette revue de presse hebdomadaire : les dernières actualités des services de streaming, un projet de loi aux États-Unis pour favoriser la rémunération des interprètes, et une synthèse de l’intervention d’Emmanuel Durand sur la révolution numérique au sein des industries culturelles.

Streaming : rumeurs et gros sous 

Alors que Spotify annonce un valorisation à $8,2 milliards malgré un déficit de plus de $71 millions en 2014, YouTube prépare tranquillement le lancement de son service streaming (au nom barbare) YouTube Music Key, une version sans publicité du site que nous connaissons actuellement. Les tests de la version beta sont en cours, et les rumeurs parlent d’un plan d’abonnement autour de $10/mois. Les créateurs de contenu ont jusqu’au 15 juin pour s’y inscrire :

YouTube prévoit de conserver 45 % des revenus pour lui, et de partager les 55 % restants entre les propriétaires de chaînes en fonction de leur nombre d’abonnées. Selon YouTube, les créateurs qui ne souhaitent pas prendre part à ce nouveau système verront leurs paramètres de visibilité passer en « privé ». 

source

Par ailleurs, suite au lancement de Tidal, Mark Mulligan nous explique les perspectives envisageables par Jay-Z et ses copains pour se différencier de la concurrence et atteindre leurs hautes aspirations.

Enfin, Apple a annoncé la date de sa conférence annuelle pour les développeurs, qui aura lieu du 8 au 12 juin 2015. La plupart des observateurs prédisent la présentation très attendue de son nouveau service de streaming, fruit du rachat de Beats Music l’an dernier. Tandis que Trent Reznor travaillerait actuellement sur le design, on rapporte qu’Apple paierait (grassement) des journalistes musicaux pour concocter des milliers de playlists et ainsi proposer une curation à haute valeur ajoutée. Selon les rumeurs, le service proposera un abonnement individuel à $9,99/mois pour les personnes individuelles, ainsi qu’un abonnement « Famille » à $14,99.

Des royalties pour les interprètes US

D’après un article de Emmanuel Legrand, l’industrie musicale américaine est en passe d’obtenir le paiement des droits d’interprétation par les radios terrestres, grâce au projet de loi Fair Play Fair Pay Act. Ses dispositions prévoient de :

  • Créer un droit spécifique aux radios terrestres AM/FM qui seront alors sur un pied d’égalité avec leurs concurrents web et satellites, qui paient déjà des royalties aux interprètes.
  • Instaurer une véritable parité au sein du secteur des radios, quelque soit leur dispositif de diffusion.
  • Fixer un plafond de $500 de royalties à payer pour les petites radios commerciales qui font moins d’1 million de chiffre d’affaires par an. Les radios commerciales auront, elles, un plafond de $100.
  • Clarifier le statut des enregistrements datant d’avant 1972 en leur accordant une valeur via le paiement de royalties pour leur diffusion.
  • Protéger les compositeurs et éditeurs en établissant que rien dans cette loi ne pourra être utilisé pour baisser les royalties qu’ils perçoivent actuellement.
  • Codifier les pratiques de l’industrie en rationalisant le paiement des producteurs de musique.
  • Assurer aux artistes une part plus juste des revenus liés à leurs droits d’interprète.

Ce projet de loi a donc pour but d’« harmoniser et moderniser les lois qui gouvernent les licences existantes en matière de diffusion par radio terrestre ou canal numérique ».

Le sujet du paiement des droits d’interprètes est régulièrement adressé par les sociétés d’ayants-droits européens, comme nous avons déjà pu le voir ici et .

La révolution numérique aura-t-elle raison des industries culturelles ?

Avec ce projet de loi aux États-Unis, difficile de ne pas évoquer le paradoxe de la limitation dans l’espace de la réglementation, tandis que les biens, les hommes et l’information circulent (quasiment) librement. Celle-ci d’ailleurs est rapidement évoquée par Emmanuel Durand, vice-président de Warner Bros France et auteur de « La Menace fantôme : les industries culturelles face au numérique », dans sa récente intervention à Sciences Po. Petite synthèse :

La chronologie des médias et l’absence d’alternatives légales, mais aussi le manque de réactivité des industries culturelles face à la révolution numérique, ont longtemps été un frein aux innovations du secteur, préférant la position de « victime » souhaitant conserver ses acquis que celle de « combattant » tentant de revoir son modèle et s’adapter aux nouveaux usages des consommateurs.

Emmanuel Durand présente notamment l’exemple de Netflix, qui a renversé le système de valeurs en se focalisant sur l’interopérabilité de son service, adapté à la multiplication des supports et la mobilité, mais aussi l’individualisation de la consommation des contenus (algorithmes de recommandation et curation). Pendant ce temps, l’industrie du cinéma restait centrée sur l’amélioration continue de la qualité de l’image en passant du DVD au Bluray, témoignant ainsi de sa déconnexion avec ses consommateurs finaux. Ainsi, nous passons d’un système de monétisation des objets culturels à un modèle de monétisation de l’audience (l’exemple choisi pour illustrer ce fait est la transformation de la presse écrite). Aussi, dans une économie toujours plus tournée vers « l’hyper-choix », où la multiplication des contenus fait mécaniquement baisser leur valeur, la hiérarchisation et la curation de l’information deviennent cruciales ; sont notamment évoqués la nécessité d’allier à la fois les algorithmes de recommandation ET la programmation « humaine ».

Enfin, l’intervenant souligne que si les innovations numériques en matière de culture tendent vers la fluidité maximale du parcours utilisateur, les dispositifs traditionnels donnant lieu à des « frictions » en la matière ne disparaissent pas pour autant (on va toujours voir des films en salle, on va toujours voir des concerts). Ceci serait en partie expliqué par le renfort de lien social généré par ces usages. Pour le reste, l’intégralité de l’intervention ci-dessous :

[youtube https://youtu.be/IXk3mLtSwjg]

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Combien les artistes gagnent-ils grâce au streaming ?

Voilà quelques jours que ça cause pas mal (enfin comme à l’habitude finalement) de la rémunération des musiciens sur leur ventes en ligne. Justement, le Guardian vient de relayer une infographie qui répond à la question suivante : combien les artistes gagnent-ils vraiment sur les plateformes de streaming et de téléchargement ? Les données utilisées pour réaliser ce visuel sont visibles ici.

Revenus du téléchargement

Ainsi, sur iTunes, le titre d’un musicien signé chez un label, à $0,99 l’unité, doit être téléchargé 11 364 fois pour que celui-ci atteigne l’équivalent au SMIC américain ($1260). Or, toujours sur iTunes, un musicien indépendant n’aura besoin que de 1 826 téléchargements pour atteindre le même niveau de rétribution. En bref : un artiste signé doit vendre plus de titres car sur les $0,99 de l’achat, il ne touche que $0,11, contre $0,69 pour l’indépendant. D’une manière générale, les artistes indépendants semblent gagner à tous les coups sur toutes les plateformes… si on ne considère pas qu’ils sont loin d’avoir les mêmes moyens de promotion qu’un musicien signé.

Revenus du streaming

Sur Rhapsody et Beats Music (récemment rachetée par Apple et en pleine refonte35 % des artistes signés atteignent le SMIC. Sur Tidal (500 000 inscrits), dont le lancement a fait grand bruit cette semaine, on atteindrait 37 %, et 5 % des artistes indépendants.

Chez le Français Deezer, fort de 16 millions d’utilisateurs, seuls 6,5 % des artistes signés et 0,6 % des indés peuvent vivre de leur musique. Enfin, chez leurs concurrents directs de Spotify (60 millions d’inscrits), c’est encore plus bas puisqu’on obtient respectivement 2 % et 0,3 % de musiciens touchant au moins le SMIC. Quant à YouTube, qu’on oublie souvent de mentionner avec 1 milliards d’utilisateurs, respectivement 0,5 % et 0,07 % des musiciens parviennent à vivre de leurs vidéos.

Évidemment, plus le catalogue de la plateforme est fourni, plus le taux de rémunération à l’écoute est bas.

Musicians Digital Royalties Infographic

source : Guardian

Quelles conclusions en tirer ?

On ne peut s’empêcher de repenser à la question des ayants-droits de la musique soulevée par DBTH récemment :

« Regardez, tous ces artistes sur scène sont signés sur des labels. Pour certains, ils ne sont pas propriétaires de leur musique car c’est leur maison de disque qui est producteur. Les artistes ne négocient donc rien du tout. Les contrats de licence d’exploitation du catalogue sont passés entre les plateformes (Spotify, iTunes, Tidal, etc.) et les majors/labels/distributeurs. Ensuite chaque artiste signé en label a des termes qui peuvent être spécifiques dans son contrat d’artiste qui le lie à la maison de disque. »

Un problème à propos duquel la SPEDIDAM (Société de perception et de distribution des droits des artistes-interprètes) tente d’éveiller les consciences :

source : SPEDIDAM

source : SPEDIDAM

Ainsi, si j’ai bien tout compris, les solutions au problème de la rémunération des artistes-auteurs, mais aussi des interprètes, pourrait résider à l’endroit où :

1. L’artiste négocie ses droits avec sa maison de disques ?

2. Les labels négocient leur catalogue avec les plateformes de streaming ?

Une question que Grooveshark risque de ne plus avoir à se poser, car il vient une nouvelle fois de voir son business model jugé « illégal » et « inéligible au Digital Millennium Copyright Act » (DCMA).

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Musique et numérique : l’actu de la semaine

La semaine passée a été riche en nouvelles pour le secteur de la musique et du numérique. Chaque semaine, je mettrai à disposition le résultat brut de ma veille en la matière sur cette page.

Musique et numérique, l’actu cette semaine : tout d’abord, un focus sur trois nouveaux services de streaming, avec Tidal, Playstation Music et Vessel. Je reviendrai ensuite sur le débat qui entoure le format « album », dont certains annoncent la mort et d’autres la renaissance. Enfin, on parlera de la charte du ministère de la Culture pour lutter contre la diffusion illégale et du nouveau jour de sortie mondial pour la musique qui prendra effet en juillet prochain.

Les nouveaux services de la semaine

Parmi les nouveaux services de distribution numérique de la semaine :

Tidal, la plateforme de streaming (anciennement Aspiro) rachetée par Jay-Z, qui propose un abonnement premium pour une qualité d’écoute sans perte. Avec ses 25 millions de titres, Tidal entend notamment concurrencer Qobuz, qui propose une écoute haute fidélité mais possède un catalogue moins fourni (il s’est d’abord positionné sur des niches comme la musique classique). Benoît Campion de MyBandMarket nous donne ses impressions sur sa prise en main de Tidal. Malin, Jay-Z a demandé à ses copains de faire la promo de son nouveau service.

Tidal

Source : The Verge

PlayStation Music, le fruit d’un partenariat exclusif entre Sony et Spotify, qui devrait apparaître sur PS3 et PS4 dans les prochains mois. Après l’échec de Sony Unlimited, la firme tente ici de simplifier l’expérience utilisateur en misant sur les pochettes d’album pour une navigation plus “visuelle”, et réutilisera le système de l’application Spotify divisé entre “Parcourir” et “Ma Musique”. Le son pourra être diffusé pendant une partie de jeux vidéos, et on pourra contrôler le tout depuis un smartphone ou une tablette.

Playstation Music

source : The Guardian

Vessel, un potentiel concurrent de YouTube lorsque celui-ci lancera Music Key l’été prochain. Pour $2,99, les utilisateurs inscrits peuvent accéder à des vidéos “exclusives” 3 jours avant le reste du monde.

Vessel

source : We Are Social Media

La mort ou la renaissance de l’album

Pour Micah Singleton, les sorties “surprise” d’albums, comme Beyoncé l’a fait fin 2013, ont permis au concept même d’album de renaître. Pour lui, grâce aux Internets et aux médias sociaux, les artistes peuvent entretenir et compter sur leur fanbase pour répandre la nouvelle d’une sortie “surprise” et créer un “moment”. Une preuve de plus que le community management peut aider à sauver l’industrie musicale ? Pas si sûr.

En effet, la mécanique de “l’opération Beyoncé” était parfaitement huilée, obligeant qui voulait écouter un seul titre à télécharger l’intégralité de son album sur iTunes, seule plateforme où il était disponible. Comme le précise Micah S. dans son article, n’est pas Taylor Swift qui veut. Or, on parle ici d’une artiste déjà suivie par des millions de fans à travers le monde, sur différents canaux, et bénéficiant des services de professionnels du marketing via son label. Ainsi, chaque musicien qui propose sa musique en ligne ne dispose pas d’un tel vivier de fans qualifiés pour communiquer sur son dernier EP, sa problématique étant justement de trouver son public dans la masse de contenus publiés chaque jour.

Aussi, la montée en puissance du streaming à la demande et des systèmes de recommandation via des playlists savamment concoctées, mais également notre économie de l’attention nous obligeant à fractionner toujours plus nos intérêts et le temps qui leur est consacré, pourrait bien faire passer à la trappe le modèle (pas si ancien) de l’album au profit de formats plus courts (EP et singles). Comme le soulignaient déjà le patron de BBC Radio 1 ou encore Mark Mulligan l’an dernier, le format LP, apparu à l’adolescence de l’industrie musicale (auparavant, les supports physiques ne pouvaient contenir tout un album), pourrait être voué à devenir marginal :

Playlists versus albums

source : Music Industry Blog

Cependant, le retour du vinyle, bien qu’il demeure un marché de niche, pourrait être un des leviers pour continuer à mettre en valeur l’idée d’album, ici via un objet fétiche et mystérieux, et pourquoi pas en série limitée. On pense alors au choix extrême effectué pour la sortie du dernier album du Wu Tang Clan, dont l’exemplaire unique aurait été vendu pour 5 millions de dollars.

Une charte pour tarir les revenus des sites illégaux

Pendant que la Commission Européenne planche sur “un marché digital unique” qui viendrait à bout des barrières que sont le geo-blocking ou les différents taux de TVA au sein de l’UE, le ministère de la Culture et de la Communication a présenté une charte visant directement les portails diffusant des contenus illégaux. Les signataires du texte, “dont les organisations représentatives de la filière musicale, des jeux vidéo, de l’édition et de la publicité” s’engagent à signaler les plateformes incriminées et à ne pas devenir annonceurs sur ces sites, le but étant de tarir la principale source de revenus de ces portails.

Pour moi, on est très loin de la mesure-qui-va-tout-changer, et on constate une fois de plus que le problème est pris à l’envers : on s’attache encore et toujours à sanctionner les sites dispensant des œuvres illégalement, alors que l’on sait d’expérience que lorsqu’on en ferme un, dix autres ouvrent le lendemain. Rien ne sert de freiner des quatre fers et d’espérer que ça suffira ! Mettons plutôt l’accent sur les innovations des entreprises culturelles, la tendance nécessaire à l’harmonisation mondiale des systèmes de distribution numériques, ou encore le développement d’offres légales dignes de ce nom (qui tiendraient compte des évolutions des usages tout en tentant de rémunérer justement chaque maillon de la chaîne artistique).

De là à rejoindre le point de vue de Andy Chatterley, fondateur de MUSO, qui fournit des solutions anti-piratage, il n’y a qu’un pas. Selon lui, l’industrie musicale doit changer de vision.

« Les personnes qui téléchargent illégalement veulent écouter vos albums le plus tôt possible, ils font partie de votre audience la plus ciblée et veulent souvent participer à répandre la bonne parole à propos des artistes qu’ils aiment. »

S’il est aussi partisan du blocage des sites illégaux, il met l’accent sur la pédagogie et le développement des offres légales pour convaincre le public de payer pour sa musique préférée.

Un nouveau jour de sortie mondial

Last but not least : ils se sont enfin mis d’accord ! Les acteurs de l’industrie musicale ont enfin déterminé un jour de sortie global pour la musique. À partir du 10 juillet prochain, les sorties d’effectueront le vendredi. Et la licence globale c’est pour quand ?

La lecture de la semaine

Je vous invite à lire la thèse de Émilien Moyon :

Le changement du business model de l’entreprise : une étude des majors de l’industrie phonographique (1998-2008)

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